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음악교사의 음악이야기<9> - 비창 속의 차이코프스키
익산신문 기자 / ikpress@naver.com 입력 : 2010년 01월 25일(월) 14:02
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소리도 없이 겨울비가 촉촉이 내리고있다. 세파에 시달린 어느 여인네의 원망어린 눈물처럼...
진한 와이즐렉 커피향을 느끼며 비통에 젖어있을 차이코프스키의 음률을 온몸으로 느껴본다.
19세기 말 러시아의 대표적인 작곡가이었던 그를 ‘우수의 작곡가’라고 부른다. 그의 음악이 지니는 어두움과 쓸쓸함 때문일 것이다. 그것은 물론 병적인 그의 소심함, 신경질, 우울증같은 독특한 성격 때문이기도 하겠지만, 사실 당시 러시아의 사회는 암울하고 당장 질식해 버릴 것만 같은 암울했던 시대상에 더 큰 원인이 있다고 볼 수 있겠다.
“예술가란 그 시대의 소산물이다”라고 한 쉴러의 말처럼 차이코프스키가 태어난 1840년부터 <비창>이 작곡된 1893년 까지의 러시아는 불안의 시대요, 암흑의 시대였다. 이러한 어두움과 쓸쓸함은 모든 러시아인 전체의 어두움이었고 쓸쓸함이 되어 버렸다.
남달리 예민한 성격이었던 차이코프스키는 “예술가라는 사실이 얼마나 다행인지 모르겠다. 오늘날 우리가 몸소 겪고 있는 이 음산하기 그지없는 시대에는 오직 예술가만이 답답한 현실로부터 눈을 딴 데로 돌릴 수가 있기 때문이다.”라고 숨 막히는 당시 러시아의 현실을 꼬집었다.
차이코프스키와 그의 음악은 분리해서 생각할 수 없다.
그의 음악은 자기 표현적이고, 다소 매혹적이며 화려한가 하면 때로는 천박하기도 하며 절망감은 후기로 갈수록 점점 더 뚜렷하게 나타나 그 시대에 있어 가장 위대한 교향곡 이었던 6번 교향곡 <비창>에서 절정을 이루고 있다.
신경쇠약과 우울증에 시달리면서도 그는 불굴의 의지로 마지막 작품이 되고만 6번 교향곡을 쓴다. 그러나 그의 지휘로 연주되었던 초연은 이색적인 스타일과 절망적인 어두움의 곡 특징 때문에 오케스트라 단원들과 청중들에게 호응을 얻지 못한다.
초연을 마치고 그는 5일 뒤 친구와 식당에서 만나 냉담했던 초연에 대한 이야기를 하다 홧김에 끓이지 않은 냉수를 마신 것이 당시 유행했던 콜레라에 감염이 되어 목숨을 잃고 만다.
결국 <비창>은 그의 인생 최후의 심경을 고백한 고뇌와 비탄의 곡이 되어버린 셈이다.
그가 죽은 2일 뒤에 <비창>은 재연 되었고 차이코프스키의 죽음을 생각하며 다시 듣게 된 청중들은 그제서야 이 교향곡이 무엇을 의미하는지를 알게되었고 곡의 선율이 뿜어내는 고뇌의 핵은 끝내 청중들을 울음바다로 만들어 버렸다.
작곡가들은 자신의 영혼을 하나씩 소진해 가며 곡을 쓴다고 한다. 어두움과 비통에 젖은 차이코프스키의 영혼이 담겨져 있을 교향곡6번 <비창>을 보슬비에 안개가 자욱하다 못해 음산하기까지 한 오늘 감상하기에 적격인 것 같다. 이 규만 (전북기계공고 교사)
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익산신문 기자  ikpress@naver.com
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